Torniamo un po’ alle origini di questo spazio su Rewriters: consigli di lettura sinceri, diretti, senza troppe sovrastrutture. Libri che arrivano tra le mani per ragioni diverse, che ci interrogano in modi differenti e che, soprattutto, meritano di essere condivisi.

Questa volta non ho un solo consiglio, ma tre. Tre libri, tre mondi, tre modi di percepire e abitare la poesia, ciascuno con una propria grammatica, una propria urgenza e una diversa profondità di sguardo. Tre esperienze di lettura che non hanno apparentemente nulla in comune, ma che possono accompagnarci attraverso un novembre dedicato alla ricerca, alla scoperta e alla possibilità di lasciarsi sorprendere dalle parole.

Il primo consiglio è Patrizia Vicinelli. Poesia arte azione di Jonida Prifti, pubblicato da Metilene.

Ho avuto il piacere di presentare questo volume quest’estate, nell’ambito di Cautano in Poesia, e credo che sia uno di quei libri necessari per tornare a interrogare una delle voci più singolari e irregolari del panorama poetico italiano del Novecento. Jonida Prifti, che è entrata nella cinquina del Premio Strega Poesia 2025 e che abbiamo avuto il piacere di intervistare proprio su Rewriters, compie un lavoro di ricostruzione e analisi che restituisce la complessità di una figura difficilmente riconducibile a una sola definizione. Patrizia Vicinelli è stata una voce altra. Forse persino troppo altra, talmente fuori dal proprio tempo da non essere sempre compresa. Poetessa, performer, artista, ha fatto della parola un territorio di sperimentazione continua, nel quale poesia, corpo, voce e immagine si contaminano fino a perdere i propri confini. C’è qualcosa di profondamente intellettuale, quasi filosofico, nel lavoro di Prifti: la capacità di ricomporre una personalità artistica attraversata da contraddizioni, fratture e continue trasformazioni. Una donna dalle mille sfaccettature, dalla sua integrità disunita, se vogliamo definirla così. Una figura capace di raccontare, attraverso i versi, persino il disgregarsi di sé stessa. È proprio questa complessità che rende il volume una lettura preziosa: non soltanto per recuperare una produzione artistica fondamentale, ma per comprendere quanto la poesia possa essere anche un gesto di rottura, un’esperienza radicale e una forma di esistenza.

Il secondo consiglio è Profumo di spine di Anna Rosso, pubblicato da Basalto Edizioni.

Uscito da pochissimo, è il secondo titolo della collana DiVerso di Basalto Edizioni, un progetto editoriale al quale partecipo in prima linea come curatore della collana e editor dei volumi, compreso il precedente libro di Manuela Morara. Ma veniamo ad Anna Rosso. Questo, come ho avuto modo di dire spesso, è il libro che Bridget Jones non ha mai scritto. Un libro di poesia che riesce a trattare l’amore e il dolore con una delicatezza disarmante e un’ironia travolgente. Non cerca di rendere solenni le emozioni, non le mette su un piedistallo, non ha paura di mostrarne anche il lato più goffo, contraddittorio e imprevedibile. È una poesia che sa sorridere mentre racconta le proprie ferite, che attraversa le relazioni senza pretendere di trovare sempre una risposta e che riesce a coinvolgere proprio grazie alla sua capacità di restituire l’umanità delle esperienze quotidiane. Le prime due presentazioni, il 7 e l’8 novembre, rispettivamente a Roma e ad Anzio, hanno restituito proprio questa dimensione: un libro capace di creare una vicinanza immediata con chi ascolta e con chi legge. Il prossimo appuntamento sarà il 9 dicembre a Imola. Non vi diciamo altro. Cercate Profumo di spine, lasciatevi accompagnare dalla sua forza trascinante e concedetevi il piacere di una poesia che non ha paura di essere, contemporaneamente, fragile e ironica.

Il terzo e ultimo consiglio è un libro che ancora non è uscito: L’uomo foglia di Danilo Pugnalini.

C’è una particolarità che mi incuriosisce molto in questo progetto: Danilo si mette a nudo e, contemporaneamente, si nasconde. Ma lo fa per farsi vedere. Si integra con questo muro di foglie, costruisce un universo letterario nel quale protezione e rivelazione sembrano convivere, portandoci dentro una ricerca personale e autoriale arrivata all’ottavo libro. Come racconta lo stesso Pugnalini, la foglia è un elemento vitale, genuino, che ripara e protegge. Non è un desiderio di nascondimento, ma un bisogno di liberarsi dagli affanni e dalla solitudine. È una ricerca che attraversa l’identità, il vissuto personale e il rapporto tra l’uomo e l’autore. E che questa volta sceglie una strada decisamente atipica per incontrare il pubblico. Il 2 dicembre, alle ore 19, al Teatro di Villa Lazzaroni, a Roma, L’uomo foglia sarà presentato attraverso un progetto teatrale nel quale attrici e attori interpreteranno i testi di Pugnalini, restituendo alla parola poetica una dimensione corale e performativa. Una scelta ambiziosa, quasi folle, che porta la poesia fuori dalla pagina e la consegna a nuovi corpi, nuove voci e nuove possibilità di interpretazione.

Tre libri, dunque, che non c’entrano apparentemente nulla l’uno con l’altro. Tre autori, tre esperienze, tre diverse possibilità di intendere la scrittura poetica: la ricerca intellettuale e artistica, l’intimità ironica delle relazioni, la necessità di riconoscersi attraverso le proprie fragilità. Forse è proprio questo il senso di questi consigli: ricordarci che la poesia non è un territorio uniforme, né una lingua che parla sempre allo stesso modo. È un insieme di possibilità, di esperimenti, di voci che si incontrano e si contraddicono.

Il mio invito è quindi quello di lasciarvi attraversare da queste tre letture. Non cercate un filo conduttore dove forse non esiste. Cercate, piuttosto, quello che ciascuno di questi libri può lasciare dentro di voi. Perché novembre può essere anche questo: un mese diverso, fatto di letture, ricerca e nuove parole da portarsi dietro.

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