A Venezia, nella splendida Sala del Camino - situata al primo piano dell’ex convento rinascimentale dei SS. Cosma e Damiano alla Giudecca, fino al 21 novembre 2026 è allestita la mostra "Ogni pittura è paesaggio".
A Venezia, nella splendida Sala del Camino – situata al primo piano dell’ex convento rinascimentale dei SS. Cosma e Damiano alla Giudecca, l’isola più estesa della città – fino al 21 novembre 2026 è allestita la mostra Ogni pittura è paesaggio. L’esposizione di pittura contemporanea, ospitata in una delle sedi della Fondazione Bevilacqua La Masa, presenta le opere di Eric Pasino, Chiara Peruch, Jacopo Zambello, tre giovani artisti già assegnatari degli Atelier della Fondazione. Il progetto, a cura dello Storico dell’Arte Stefano Coletto, propone un intervento di trasformazione dell’ambiente dell’antico edificio ispirandosi al sistema espositivo delle collezioni di dipinti nelle quadrerie del Seicento: le prime raccolte riunite da privati, nobili o borghesi, con i quadri appesi alle pareti in un’ascensione verticale, dal pavimento al soffitto. Le opere, al tempo, erano accostate in base alle dimensioni, alle simmetrie e all’armonia cromatica dell’insieme, per creare un effetto visivo sfarzoso e scenografico.
Breve accenno sull’antico ex convento dei SS. Cosma e Damiano
L’ex convento dei SS. Cosma e Damiano alla Giudecca (Venezia) è la sezione edificata per prima all’interno del vasto complesso architettonico. Sorse verso la fine del XV secolo per volere della nobile Marina Celsi, monaca benedettina e già badessa del monastero di San Maffio nell’isola di Murano. Al monastero della Giudecca accedevano giovani nobildonne che portavano con sé ingenti lasciti: proprio grazie a queste cospicue donazioni, in breve tempo l’edificio religioso si ampliò arricchendosi di pregevoli opere d’arte. Attraverso un radicale intervento di restauro e ristrutturazione durato quasi cinque anni, la struttura è stata ripensata per ospitare residenze pubbliche, laboratori artigianali e ampie sale destinate a uffici e servizi. Sono stati inoltre recuperati per l’uso collettivo il grande chiostro del Quattrocento e l’ampio giardino di circa 4000 mq. Il ripristino della struttura ha rappresentato un caso probabilmente unico in Italia per la capacità di coniugare la valorizzazione del patrimonio pubblico con le attività di produzione artigianale, culturale ed espositiva. Di questo sistema integrato fa parte il grande Atelier che ospita ogni anno otto giovani artisti selezionati a rotazione dalla Fondazione Bevilacqua La Masa.
This Photo was taken by Wolfgang Moroder – Chiostro alla Chiesa dei Santi Cosma e Damiano (sconsacrata) – Isola Giudecca – Venezia.
Una curatela sperimentale ideata dallo storico dell’arte Stefano Coletto
Lo studio dello spazio e della sua adeguata strutturazione, al centro dell’azione curatoriale di S. Coletto, ha reso l’ambiente un luogo perfetto: un “dispositivo espositivo” strutturato per accogliere disegni e dipinti, differenti per dimensioni e tecniche. L’allestimento studiato facilita un’osservazione attenta delle ricerche di ciascun artista. In questo contesto sperimentale, la stretta vicinanza delle opere attiva un confronto serrato e ad alta intensità tra i diversi linguaggi espressivi, evidenziando i rapporti tra luce e materia, e tra spazio dipinto o volutamente lasciato vuoto.
Dalle parole del curatore: «Riprendendo il tema delle quadrerie seicentesche, la struttura interna di cartongesso della Sala del Camino diventa un tutto pieno, denso e disorientante, dove si fanno spazio disegni e dipinti di dimensionie tecniche diverse. Un confronto ad alta densità tra tre stili pittorici differenti, che crea un orizzonte di lucee materia in rapporto a un grande spazio in penombra, vuoto, per quasi la metà dell’area totale».
Ogni pittura è paesaggio – Eric Pasino, Chiara Peruch, Jacopo Zambello – Sala del Camino – ex convento rinascimentale dei SS. Cosma e Damiano – Giudecca (Venezia)
Uno spazio espositivo emozionale
La Sala del Camino si trova al primo piano dell’ex convento dei SS. Cosma e Damiano, nella porzione monumentale che si affaccia su Campo San Cosmo e Calle San Cosmo. In questo spazio, l’esposizione di creazioni originate da un accurato studio e dall’evoluzione di ciò che le ha precedute nella storia le ha “intrappolate” in un equilibrio espositivo in cui è viva la loro energia. L’ampia e luminosa sala con soffitto a capriate permette a chi osserva di avvicinarsi e allontanarsi dalle opere poste a parete e tra le finestre. Un cammino libero, dove lo sguardo possa entrare e uscire dalle immagini senza tempi morti, ossia senza il tempo di posarsi sugli spazi vuoti dei pannelli; o in un percorso che mette in relazione i lavori con i muri, le finestre, le luci naturali e artificiali, in grado di muovere l’esposizione in una successione di paesaggi interconnessi: contenitori di ciò che è e di ciò che non è.
Ogni pittura è paesaggio – Eric Pasino, Chiara Peruch, Jacopo Zambello – Sala del Camino – ex convento rinascimentale dei SS. Cosma e Damiano – Giudecca (Venezia)
In mostra alcune citazioni celebri
L’esposizione Ogni pittura è paesaggio è accompagnata da una selezione di citazioni scelte dagli artisti e dal curatore, tratte da Pilgrim at Tinker Creek (Pellegrinaggio al Tinker Creek) di Annie Dillard (Pittsburgh, USA, 30 aprile 1945 – South Wellfleet, USA, 15 settembre 2026). Il libro, uscito in America nel 1974, e pubblicato in Italia da Bompiani nel 2019, è valso all’autrice il Premio Pulitzer per la saggistica nel 1975. Il racconto è suddiviso tematicamente in quattro sezioni – una per ogni stagione – composte da capitoli distinti. Scritto in prima persona e ambientato nell’arco di un anno, il testo descrive le esplorazioni che la scrittrice compì nei pressi della sua casa, integrando profonde riflessioni sulla natura e sulla vita. Benché il titolo menzioni un pellegrinaggio a Tinker Creek – un torrente situato vicino a Roanoke, tra i Monti Blue Ridge della Virginia – la narratrice in realtà non si allontana mai dalla propria abitazione: il suo è un viaggio interiore e metafisico. Nel secondo capitolo intitolato “Vedere”, vengono analizzate due modalità dello sguardo: quella della “verbalizzazione” (attiva) e quella del “lasciarsi andare” (passiva). Si tratta di due metodi di osservazione, che per essere esaustivi si rivelano estenuanti e rischiosi. La struttura stessa del libro conduce a un’epifania di autoconsapevolezza o a un’esperienza mistica. Gli estratti inseriti nel percorso espositivo hanno lo scopo di stimolare una riflessione sul “vedere” come esperienza corporea e mentale vissuta all’unisono, a partire dal rapporto instaurato con la natura.
La sinossi di Pellegrinaggio al Tinker Creek – Bompiani
«Nei primi anni settanta la ventisettenne Annie Dillard si ritira nelle Blue Ridge Mountains in Virginia per studiare da vicino la natura e lasciarsi conquistare dalla meraviglia della contemplazione. Consapevole che il dettaglio è la prima visibile realtà del mondo, tutti i giorni Annie passeggia lungo le rive boscose del Tinker Creek, osserva e descrive i cambiamenti d’intensità della luce e la natura del vento, la vita dei topi muschiati e delle cavallette, la bellezza dei pesci che nuotano controcorrente e di una goccia d’acqua esaminata al microscopio. Pellegrinaggio al Tinker Creek è insieme una meditazione filosofica sulla natura, un’autobiografia spirituale, un inno metafisico e un saggio poetico, e non da ultimo una cronaca che si spinge a lambire il senso della creazione».
Ogni pittura è paesaggio – Eric Pasino, Chiara Peruch, Jacopo Zambello – Sala del Camino – ex convento rinascimentale dei SS. Cosma e Damiano – Giudecca (Venezia)
Tra Vedere e Guardare
È importante prestare attenzione al fatto che il Vedere sia il percepire con gli occhi, il cogliere attraverso la facoltà della vista, a differenza del Guardare che si riferisce al soffermare lo sguardo, volgerlo su qualcosa o su qualcuno: osservare. Si tratta di una differenza di orientamento. Vedere presuppone il muovere gli occhi in modo generico, accogliendo una panoramica del contesto; Guardare, invece, significa puntare lo sguardo su un dettaglio preciso. Chi possiede il senso della vista – la facoltà di percepire gli stimoli luminosi – è in grado di Vedere. Gli esseri umani possiedono sei sensi: vista, udito, olfatto, gusto, tatto (o sensazioni cutanee) e sensazioni corporee, ma soltanto i primi tre sono capaci di raccogliere informazioni a distanza. Oltre alla facoltà biologica del Vedere, diventa quindi fondamentale imparare a Guardare: perché se il Vedere è un’azione passiva, il Guardare è un atto profondamente attivo.
«La pittura allestita fa paesaggio e quindi è paesaggio». (S.C.)
Eric Pasino, In dono al mondo – Ogni pittura è paesaggio
Eric Pasino stratifica la materia e utilizza tecniche liquide per confermare che le forme esistono per deformità e si realizzano accogliendo l’imprevisto, in un luogo dove il limite tra figurazione e dissoluzione dell’immagine di ogni forma visibile è sublimato per scoprirne l’autenticità. Diluire, sciogliere, è paragonabile al diffidare, come se stessimo affrontando il percorso del dubbio; coagulare invece è l’aspirazione a conoscere attraverso il coagularsi della sostanza, il “luogo” in cui il dato visivo viene progressivamente messo in crisi.
Immagine in evidenza: Chiara Peruch, Predica agli uccelli, 2026, olio e acrilico su tela, 20 x 30 cm.
Chiara Peruch presenta una ricerca artistica in cui la coesistenza di iconografie tradizionali – come il paesaggio e natura morta – rielabora i codici della tradizione per esplorare le relazioni e le potenzialità dell’immaginifico. La pittura si configura come una riflessione più ampia sul tempo, volta a porre in evidenza il momento in cui le cose accadono e la modalità del loro manifestarsi. Prende così forma un universo di immagini temporaneamente indefinite in cui passato, presente e futuro tendono a sovrapporsi, dando vita a un continuo vagabondare di forma in forma, e affascinando chi guarda per la percezione instabile della realtà. In ogni lavoro, l’indeterminatezza risultante e il suo trasfigurare – inteso come il dirigersi al di là della forma e del visibile – rivelano l’aspetto autentico dell’opera, in quanto strettamente connesso all’esperienza diretta.
Jacopo Zambello, Davide, 2026, acrilico e olio su tela, Al. 35 x La. 50 cm. Ogni pittura è paesaggio
Jacopo Zambello si ispira al pensiero di Jean Baudrillard, considerando l’immagine come un elemento misterioso capace di svelare a chi osserva quegli aspetti della realtà che rendono sensibile lo sguardo. L’artista osserva il reale e vi attinge per dare forma a immagini ambigue e inquiete, senza le quali l’umanità sarebbe già estinta.
Ogni pittura è paesaggio – Eric Pasino, Chiara Peruch, Jacopo Zambello – Sala del Camino – ex convento rinascimentale dei SS. Cosma e Damiano – Giudecca (Venezia)
Quello che accade guardando
In questa esposizione di artisti ormai celebri, e più volte celebrati, dovremmo considerare quanto siano vaste le “cose” al di là del vederle. Rappresentare la forma significa anche dipingerne l’ombra senza alterazioni, facendo in modo che non si discosti da essa: l’ombra non è diversa dalla forma, non è reale ma neanche vuota, semplicemente si espande. All’interno dei lavori vivono combinazioni, anche di simboli spesso “sigillati” e per noi incomprensibili. Come accade sulla superfice dell’acqua che scorre attorno alla Giudecca, potremmo intendere Ogni pittura è paesaggio come l’opportunità di essere spinti a vagabondare di superficie in superficie, di forma in forma, per trasfigurare la realtà; in un viaggio che va oltre la forma e oltre il visibile, attraverso percorsi affascinanti, capaci di sedurre i nostri occhi.
Osservare i piccoli, i medi e i grandi lavori così accostati permette di cogliere intersezioni preziose di operazioni d’arte contemporanea in grado di smuovere davvero chi vi si accosta, anche se solo per caso; opere che esprimono la necessità di essere viste, comprese e condivise. Nessun sentiero prefissato da una linearità espositiva impone un percorso, ricordandoci quanto sia bello perdersi dentro il segno e il colore. Il vero privilegio di questo luogo è che fuori, poco lontano, si alza tra gli altri suoni, più forte, quello del mare; le opere ci penetreranno se lasceremo loro spazio senza stabilire confini. Solo così potremo ammirare il talento multidirezionale di questi artisti: Eric, Chiara e Jacopo. Giovani dai sogni potenti che appartengono alla memoria e alla profezia, custodi di quella forza che sa farsi misteriosa forma del loro tempo.
Da destra: Eric Pasino, Chiara Peruch, Jacopo Zambello
Chi è Eric Pasino – https://ericpasino.com/ – https://www.instagram.com/eric_pasino/
Eric Pasino (Vercelli, 1997) è un artista visivo con base a Venezia. Diplomato in Pittura presso l’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, ha proseguito la propria formazione a Venezia, sviluppando una pratica fondata sulla stratificazione, sull’uso di tecniche liquide e sull’accoglienza dell’imprevisto. Il suo lavoro si colloca trafigurazione e dissoluzione dell’immagine, muovendosi in un territorio in cui il dato visivo viene progressivamente messo in crisi.
Chi è Chiara Peruch – https://www.instagram.com/_chiara_peruch_/
Chiara Peruch nasce a Pordenone nel 1996. Si forma all’Accademia di Belle Arti di Venezia dove consegue il diploma accademico di secondo livello nell’indirizzo Pittura. Nel 2023 vince il secondo premio alle 105ma mostra collettiva della Fondazione Bevilacqua La Masa. Nello stesso anno realizza la sua prima personale Ucronie, zone mutanti negli spazi della galleria Marina Bastianello nel complesso dell’M9. Nel 2024 è atelierista presso l’Istituzione Fondazione Bevilacqua La Masa a Venezia nell’isola della giudecca. Nel 2025 viene selezionata per partecipare al Premio Cairo tenutosi al Museo della permanente a Milano. Il suo lavoro è stato esposto in numerose mostre, tra cui: (2026) More Then this, Pinacoteca Nazionale Bologna, Sotto i miei piedi, una distesa di pixel in-studio Padova. (2025) Sugar Free, Galleria Giovanni Bonelli Milano, New Art Frontiers, Altro mondo creative space Makai Filippine, Da mare a mare, CASBelgio. (2024) Campo Magnetico, Fondazione Bevilacqua La Masa Palazzetto Tito, Venezia.
Chi è Jacopo Zambello – https://www.instagram.com/jacopozambello/
Jacopo Zambello (Rovigo, 1999) vince la sezione Pittura del XIV Premio Nocivelli e, nel 2023, il Premio Arti visive San Fedele. È atelierista alla Fondazione Bevilacqua La Masa 23-24 e tra i vincitori di We Art Opennel 2025. Il suo lavoro è apparso in numerose mostre, tra cui: NADA NY, The Address, New York; Civendemmia il sole, Studio Steso, Milano; Sprofonda ovunque,10&zerouno, Venezia; Do I Bother?, Rumi ArtSpace, Dongo; Qui Giace un Fulmine Caduto, Galeria Nueva, Madrid; New Art Frontiers, Altro Mondo, MakaiCity; Campo Magnetico, Bevilacqua La Masa, Venezia; La prima volta, Casa Testori, Novate Milanese.
Immagine in evidenza: Chiara Peruch, Predica agli uccelli, olio e acrilico su tela, 20x30cm, 2026.
La pubblicazione delle immagini di questo articolo scritto per ReWriters, la testata giornalistica digitale di advocacy sulla sostenibilità sociale fondata da Eugenia Romanelli, è stata autorizzata da Eric Pasino.
La mostra conferma l’impegno della Fondazione Bevilacqua La Masa nel seguire e accompagnare nel tempo il percorso degli artisti degli Atelier, anche oltre il periodo previsto dal bando, sostenendone la ricerca e offrendo loro nuove occasioni di confronto e visibilità.
Ogni pittura è paesaggio
Eric Pasino (Vercelli, 1997), Chiara Peruch (Pordenone, 1996), Jacopo Zambello (Rovigo, 1999)
A cura di Stefano Colletto
Fino al 21 novembre 2026
Complesso dei SS. Cosma e Damiano – Fondazione Bevilacqua La Masa – Giudecca 621 (Campo San Cosmo) 30133 Venezia
Giorni e orari di apertura:
da mercoledì a domenica dalle 13:00 alle 18:00
