Dal 26 al 29 novembre, il FIG – Festival Internazionale dell’Incisione e dell’Arte su Carta celebra la sua quindicesima edizione con l’Italia Paese ospite d’onore. Un appuntamento che mette in dialogo tradizione, ricerca contemporanea e nuove prospettive della grafica d’arte.

C’è un linguaggio artistico che attraversa i secoli senza perdere la propria capacità di rinnovarsi. È quello dell’incisione e dell’arte su carta, un universo fatto di segni, matrici, inchiostri, sperimentazioni tecniche e continue contaminazioni tra tradizione e contemporaneità. Un patrimonio espressivo che trova nel FIG Bilbao un appuntamento di riferimento nel panorama europeo della grafica d’arte.

Dal 26 al 29 novembre 2026, gli spazi del Palacio Euskalduna di Bilbao ospiteranno la quindicesima edizione del Festival Internazionale dell’Incisione e dell’Arte su Carta, manifestazione che negli anni ha contribuito a consolidare il ruolo della città basca come luogo di incontro e confronto tra le diverse espressioni dell’arte grafica contemporanea.

Oltre sessanta espositori internazionali annunciati, tra gallerie, laboratori, istituzioni culturali e centri di produzione artistica, daranno vita a quattro giornate dedicate all’opera grafica nelle sue molteplici declinazioni. Accanto all’attività espositiva, il programma prevede incontri, conferenze, dimostrazioni tecniche e occasioni di dialogo tra artisti, professionisti, collezionisti e pubblico.

Ma l’edizione 2026 assume un significato particolare per il nostro Paese: l’Italia sarà infatti il Paese ospite d’onore, protagonista di Focus Italia, un programma speciale che porterà a Bilbao alcune esperienze significative della tradizione e della ricerca grafica italiana.

Focus Italia: una tradizione che guarda al futuro

La scelta dell’Italia come Paese ospite d’onore riconosce il ruolo fondamentale che la cultura artistica italiana ha avuto nello sviluppo dell’incisione europea.

Dalle esperienze rinascimentali alle straordinarie invenzioni di Giovanni Battista Piranesi, fino alle ricerche del Novecento e alle sperimentazioni contemporanee, l’arte incisoria italiana ha costruito un patrimonio di conoscenze tecniche ed espressive che continua ad alimentare nuove generazioni di artisti.

Non si tratta, tuttavia, di celebrare soltanto un’eredità storica. Il progetto Focus Italia intende soprattutto restituire l’immagine di un settore vitale, capace di dialogare con le trasformazioni dei linguaggi artistici e con le nuove possibilità offerte dai materiali e dai processi di produzione.

Curato da Daniela Amandolese, il programma propone un percorso attraverso artisti, istituzioni, laboratori e pratiche contemporanee, favorendo il confronto tra la scena italiana e quella internazionale.

Tra gli artisti annunciati figurano Francesco Geronazzo, Walter Rindone, Lorenzo Davitti, Gianluca Rossitto e Caterina De Nisco, interpreti di differenti sensibilità e modalità di ricerca.

Tra le realtà italiane presenti nel programma figura anche la Galleria Gallerati di Roma, attiva nel panorama dell’arte contemporanea, con particolare attenzione alla fotografia e alle sperimentazioni artistiche, che presenterà gli artisti  Carlo Gallerati, Ivana Galli, Gaia Adducchio, Maria Angela Artese, Mauro Molinari.

Un insieme di presenze che permette di osservare come il linguaggio grafico continui a evolversi, muovendosi tra la sapienza artigianale delle tecniche tradizionali e la libertà della sperimentazione contemporanea.

Il Bisonte di Firenze: la memoria viva dell’incisione

Tra le partecipazioni italiane di maggiore rilievo spicca quella della Fondazione Il Bisonte di Firenze, istituzione storica dedicata allo studio, alla produzione e alla diffusione dell’arte grafica.

Le sue radici risalgono al 1959, quando Maria Luigia Guaita fondò a Firenze la stamperia d’arte Il Bisonte, dando vita a un’esperienza destinata a diventare un punto di riferimento per il mondo dell’incisione.

Nel corso dei decenni, attraverso lo sviluppo delle attività formative e la costituzione della Fondazione nel 2005, Il Bisonte ha consolidato il proprio ruolo nella trasmissione delle competenze tecniche, nella ricerca artistica e nel dialogo tra generazioni.

La sua partecipazione a Bilbao assume un valore che va oltre quello espositivo. La collaborazione con il festival prevede infatti una residenza artistica di un mese a Firenze, con accesso ai laboratori e supporto tecnico e curatoriale.

È proprio in iniziative come questa che emerge una delle dimensioni più interessanti del FIG Bilbao: la capacità di trasformare una manifestazione fieristica in una piattaforma di relazioni culturali, capace di generare opportunità di formazione e ricerca anche dopo la conclusione dell’evento.

La carta come materia, memoria e sperimentazione

Un altro elemento significativo della partecipazione italiana riguarda la cultura della carta, materiale che costituisce non soltanto il supporto fisico dell’opera, ma una componente essenziale della sua identità espressiva.

All’interno di Focus Italia è previsto un approfondimento dedicato alla storia, alla manifattura e alla conservazione della carta di Fabriano, affidato a Giuliano Camilleri, restauratore e conservatore di opere grafiche, libri e documenti.

Un’occasione per richiamare l’attenzione su una tradizione manifatturiera italiana di straordinaria importanza, nella quale conoscenza tecnica, qualità dei materiali e sensibilità artistica si intrecciano da secoli.

La presenza italiana troverà spazio anche in BIG PAPER, il progetto dedicato alle opere su carta di grande formato, dove la superficie cartacea diventa terreno di sperimentazione e supera i confini dimensionali tradizionalmente associati all’incisione.

Il rapporto tra gesto, matrice, materia e immagine si apre così a nuove possibilità, dimostrando come l’arte su carta possa essere un territorio di ricerca pienamente contemporaneo.

Un dialogo tra Italia e Paesi Baschi

La presenza italiana al FIG Bilbao 2026 non nasce dal nulla, ma si inserisce in un percorso di relazioni culturali già avviato negli anni precedenti.

Un precedente significativo risale al 2015, quando il progetto Gráfica en Diálogo favorì il confronto tra giovani artisti e professionisti dell’incisione, coinvolgendo anche l’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano.

Un dialogo che trova oggi nuove occasioni di sviluppo attraverso iniziative dedicate alle giovani generazioni e alla sperimentazione grafica.

Tra queste figura Cubos de las Tentaciones, progetto che nell’edizione 2026 prevede un confronto tra artisti dell’Accademia di Belle Arti di Brera e del centro basco ArgiArte.

Accanto a questa iniziativa, il programma Open Portfolio offrirà ulteriori opportunità di visibilità e confronto per gli artisti emergenti.

La dimensione formativa e internazionale rappresenta uno degli aspetti più significativi del festival, che si propone non soltanto come luogo di esposizione e mercato, ma anche come spazio di incontro tra differenti esperienze artistiche e culturali.

Tra ricerca artistica e nuovi linguaggi contemporanei

Accanto al programma italiano, FIG Bilbao presenterà un articolato calendario di iniziative culturali.

Tra gli appuntamenti espositivi di particolare interesse figura OUT OF LINE, mostra dedicata all’artista portoghese Joana Vasconcelos, conosciuta internazionalmente per le sue installazioni monumentali e per una ricerca capace di reinterpretare oggetti, materiali e tradizioni della cultura quotidiana.

L’esposizione presenterà otto opere originali e inedite su carta, di medio formato, offrendo una prospettiva meno conosciuta sul lavoro dell’artista.

Non mancheranno inoltre incontri dedicati alla conservazione, all’editoria grafica e alle pratiche artistiche contemporanee, insieme a dimostrazioni e laboratori aperti al pubblico.

La pluralità delle proposte conferma la volontà del festival di superare una visione dell’incisione come disciplina esclusivamente legata alla tradizione, valorizzandone invece la capacità di dialogare con altri linguaggi e con le trasformazioni dell’arte contemporanea.

Il valore contemporaneo del segno

In un’epoca dominata dalla produzione e dalla circolazione sempre più rapida delle immagini digitali, l’incisione conserva una qualità particolare: rende visibile il processo creativo, il rapporto diretto con la materia e il tempo necessario alla costruzione dell’immagine.

La matrice, il segno inciso, la pressione della stampa e la scelta della carta diventano elementi di un linguaggio in cui il procedimento tecnico partecipa pienamente al significato dell’opera.

Ma la grafica d’arte non è soltanto custode di una memoria storica. È anche un campo di sperimentazione aperto alle nuove tecnologie, alla ricerca sui materiali, alla sostenibilità e alle contaminazioni tra discipline differenti.

È in questa prospettiva che la partecipazione italiana al FIG Bilbao 2026 acquista un significato culturale più ampio.

Focus Italia non rappresenta semplicemente una vetrina per artisti e istituzioni del nostro Paese, ma un’opportunità per riaffermare il valore di una tradizione che continua a rinnovarsi attraverso la ricerca, la formazione e il confronto internazionale.

Nel celebrare i suoi quindici anni, il festival basco conferma così la propria vocazione a essere un luogo di incontro tra culture, generazioni e linguaggi differenti.

E per quattro giorni, a Bilbao, sarà proprio l’Italia a contribuire in modo significativo a questo dialogo, dimostrando che l’arte dell’incisione, pur affondando le proprie radici nella storia, ha ancora molto da raccontare sul futuro della creazione contemporanea.

FIG Bilbao 2026 – XV edizione

Date: 26–29 novembre 2026
Sede: Palacio Euskalduna, Bilbao, Spagna
Paese ospite d’onore: Italia
Programma speciale: Focus Italia
Sito ufficiale: www.figbilbao.com

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