Fino al 22 Novembre “Impact Festival” accende la Tuscia di nuove luci creative, tra teatro, filosofia, ricerca; ne parliamo con la sua direttrice artistica, Gina Merla.

Gina, è in corso una nuova edizione dell’Impact Festival sotto la tua direzione artistica, ospitata nella Tuscia, al Teatro Francigena di Capranica. Come hai costruito la programmazione di questa edizione e quale riscontro stai ricevendo dal pubblico del territorio? Quanto è importante portare proposte teatrali contemporanee anche al di fuori dei grandi centri urbani? 
Colgo l’occasione per ringraziare il Teatro Francigena e il Comune di Capranica che per il quarto anno accolgono e supportano questo Festival a cui noi abbiamo creduto tanto e che si rinnova nel tempo sperando di rispondere ad un bisogno del territorio. Il pubblico della Tuscia è attento, appassionato e affamato di spettacolo, arte e cultura. Si tratta di un territorio molto vivo che non guarda al contemporaneo con sospetto o ritrosia ma al contrario è totalmente aperto a ciò che viene proposto; noi del Teatro Hamlet qui a Roma portiamo avanti da anni un Centro di Ricerca e Innovazione Teatrale Stabile e attraverso numerosi progetti cerchiamo di coinvolgere tante realtà geografiche diverse da Roma che a mio avviso hanno meno occasione ma non meno voglia di entrare in contatto con differenti visioni teatrali.

Sei la regista di Il Volto di Otello, spettacolo ispirato alla celebre opera di William Shakespeare, presentato la scorsa estate al Campania Teatro Festival. Lo spettacolo andrà in scena al Teatro Hamlet, di cui sei direttrice artistica, il 19 novembre, e all’Impact Festival domenica 22 novembre. Come nasce questa rilettura di un classico intramontabile e in che modo la riscrittura di Otello si traduce in un’esperienza di teatro di ricerca? 
Premetto che ho con tutta l’opera shakespeariana un rapporto assolutamente viscerale che è cominciato quando avevo dodici anni ed è divenuto sempre più profondo nel tempo quindi i personaggi del Bardo mi accompagnano da tutta la vita. La scelta di mettere in scena la mia visione di Otello è nata da una necessità che diventa ogni giorno più forte in una realtà sociale come la nostra in cui il femminicidio, la violenza, la manipolazione non fanno altro che produrre effetti sempre più distruttivi; le dinamiche presenti nell’opera shakespeariana sono attuali più che mai e devono essere raccontate oggi quanto e più di allora. Nella mia rilettura abbiamo lavorato principalmente sulla negazione del femminile che si traduce in una Desdemona senza volto e senza voce di fronte agli uomini che la guardano. Come di consueto nelle mie regie accanto alla parola si staglia la forza del racconto corporeo: eventi, concetti ed emozioni vengono “tradotti” in partiture fisiche su musica.

Il Teatro di ricerca è un ambito che mette in discussione le convenzioni della scena e sperimenta nuovi linguaggi, forme espressive e modalità di relazione con il pubblico. Qual è oggi, secondo te, il ruolo del teatro di ricerca nel panorama contemporaneo? 
Oggi è necessario più che mai sperimentare nuove strade nell’arte; bisogna stare attenti però che la sperimentazione non diventi una trappola. Credo sia necessario bloccare la tendenza all’innovazione forzata, alla necessità di elementi sempre più estremi, alla totale rottura con il pubblico, alla spasmodica ricerca dell’effetto wow o dell’incomprensibilità che rende geni. Il teatro non si deve mettere in gioco in forme differenti per cercare la novità a tutti i costi o distinguersi dal passato. La ricerca deve essere autentica per scandagliare l’umano e parlare all’umano.

In Il Volto di Otello, il protagonista è interpretato dal maestro Mamadou Dioume, attore e storico collaboratore di Peter Brook. La vostra collaborazione si consolida e cresce di anno in anno: che cosa vi unisce sul piano artistico e umano? Come nasce quella sintonia che permette alle vostre visioni di incontrarsi e tradursi in un linguaggio scenico condiviso? 
Ho conosciuto il Maestro Dioume quasi vent’anni fa e la nostra collaborazione artistica dura da circa dieci anni. Dal punto di vista umano e professionale non posso dire altro se non che Mamadou è un uomo e un artista straordinario e la visione comune del Teatro ha fatto sì che si instaurasse un rapporto di profonda condivisione. Il nostro, come sempre accade in teatro, è un incontro di anime. E sono molto fiera di poter dire che abbiamo creato insieme una piccola famiglia teatrale o una equipe come dice Mamadou insieme a Fabrizio Ferrari, Lorenza Sacchetto e a tutti i ragazzi del Centro di Ricerca. Ogni volta che ci approcciamo ad un nuovo progetto di spettacolo io propongo loro le mie idee, le mie visioni, le mie follie e partiamo insieme per un viaggio che non sappiamo mai dove ci porterà.

A Roma è appena iniziata una nuova stagione del Teatro Hamlet, che dirigi artisticamente. Come hai immaginato e strutturato il cartellone di quest’anno? 
Tutto all’insegna della sperimentazione sul corpo, sui generi e sulle forme espressive. Abbiamo iniziato con il Teatro di Ricerca con il Progetto Formativo e Performativo “Il Teatro Sospeso” e ovviamente “Il Volto di Otello” per poi proseguire con la danza contemporanea “Keep in Syncro!” di Eleonora Frascati e il Teatro sociale di “Effetto Serra” di Alessandro Bevilacqua. In occasione della Giornata Mondiale della Commedia dell’Arte prevediamo invece un evento speciale dedicato a questa immortale forma d’arte teatrale con “La divina commedia dell’arte” di Gabriele Guarino. Strizzeremo l’occhio alla commedia con la divertentissima pièce francese “Cena tra amici” per poi ritornare al Teatro di Ricerca con “Beethoven” con Fabrizio Ferrari.

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