La scelta del Ministero di proporre “Passerò per Piazza di Spagna” di Cesare Pavese per la prima prova dell’esame di Maturità è un invito a riscoprire una delle voci più intense del Novecento italiano. Una scelta simile a quando protagonista della Tipologia A1 (un’analisi del testo) fu Pier Paolo Pasolini: anziché riferimenti ai romanzi o al neorealismo, stavolta gli studenti scoprono il Pavese poeta. All’interno di tale poesia l’elemento più originale è il modo in cui un luogo può trasformarsi nello specchio delle emozioni umane.

La Roma di Cesare Pavese

La Roma che Pavese mostra in questa poesia non è la città monumentale delle cartoline né quella fastosa celebrata da Gabriele D’Annunzio. In opere come Il piacere, D’Annunzio descrive una capitale elegante, aristocratica e sensuale, dominata dall’estetica e dalla ricerca del bello. Diventa il simbolo della stessa ricerca estetica di Andrea Sperelli, il protagonista del romanzo, e del fare la vita come si fa di un’opera d’arte. Viviamo quindi una Roma che anche noi, effettivamente, concepiamo in questo modo: mastodontica, barocca, ricca di grandezza. Pavese, invece, sceglie della città dei dettagli quotidiani, come una fontana, una scalinata, una strada illuminata dal Sole li carica di un profondo valore simbolico.

La città non è protagonista per la sua grandezza, ma perché riflette la crisi interiore del poeta.

Un’apertura verso una speranza

In Pavese, spesso i luoghi assumono una Nella poetica di Cesare Pavese, l’amore è spesso non corrisposto e destinato a rimanere incompiuto. Nonostante il dolore forte, questa contrapposizione tra il desiderio e la triste realtà della vita induce a una forte introspezione, malinconica e intensa. emotiva: il paesaggio esterno coincide con quello interno, così come accade nei romanzi. Ad esempio la campagna, contrapposta alla città, rappresenta la crisi interiore dell’autore. Nella poesia Passerò per Piazza di Spagna il futuro verbale attraversa tutta la poesia (sarà, s’apriranno, canteranno) esprime una speranza fragile.

Tutto il testo è permeato da un senso di apertura e possibilità. L’apertura è continuamente invocata: si aprono le strade, poi quella strada, poi una porta. È come se il mondo diventasse disponibile grazie all’incontro con la donna amata. Il lessico è molto luminoso e sensoriale: cielo chiaro, fiori, colori, fontane, sole, acqua, luce. Si ripetono anche due prosopopee: “le pietre canteranno”, le finestre sapranno l’odore”. La città di Roma non è semplicemente un luogo, ma il simbolo di questo meccanismo.

L’amore non corrisposto

Nella poetica di Cesare Pavese, l’amore è spesso non corrisposto e destinato a rimanere incompiuto. Nonostante il dolore forte, questa contrapposizione tra il desiderio e la triste realtà della vita induce a una forte introspezione, malinconica e intensa. La donna è una presenza lontanissima, che infatti nella poesia compare solamente nell’ultimo verso. L’amore è caratterizzato da forte incomunicabilità e solitudine, mai realizzato pienamente.

Questo stesso tema emerge in molte altre opere dello scrittore. Nel romanzo La luna e i falò, ad esempio, i rapporti affettivi sono dominati dalla nostalgia e dalla sofferenza causata dall’impossibilità di ritrovare ciò che è stato perduto: il protagonista comprende che il ritorno ai luoghi del passato non può colmare il vuoto interiore. Anche nel Mestiere di vivere, il diario che accompagna Pavese per tutta la vita, l’amore viene visto come un fallimento che porta alla luce le fragilità dell’individuo.

La scelta della lirica per l’esame di Maturità appare particolarmente significativa anche per gli studenti di oggi. In un’epoca dominata dalla velocità e dalla comunicazione immediata, Pavese ricorda il valore dell’attesa, della memoria e del silenzio. Ognuno conserva una Piazza di Spagna personale: un luogo che richiama un incontro, una persona amata o un momento decisivo della propria vita.

Condividi: