Luis Acosta, l’occasione è perfetta per poterlo affermare, ci riempirà il cuore di gioia! Nove gli appuntamenti per un’esposizione itinerante dedicata alla Gioielleria Contemporanea dal titolo Alegrìa (Gioia) gioielli, un vero e proprio inno al piacere suscitato dall’indossare gioielli.

Il Designer argentino-olandese ha selezionato opere di 32 Designer Internazionali, che allestirà di sede in sede in Europa, per condurre appassionat* e curios* all’incontro con la ricerca di espressioni artistiche lavorate affinché, forma e materia, appaiano come “Slanci Di gioia”. Un itinerario che si concluderà in Italia il 30 Giugno 2026 alla Galleria Carlo Lucidi di Roma.

Gabriela Squassini (AR)

Gioielli a tema felicità, gioia, piacere

Per questo speciale progetto espositivo Luis Acosta ha invitato colleghi e amici, di molti luoghi del mondo, chiedendo loro di creare ispirandosi al tema Alegría, un’Allegria intesa come felicità, gioia, piacere. Uno stimolo per riflettere su ciò che accomuna le molte persone che indossano gioielli esclusivamente a scopo decorativo e che, nella maggior parte dei casi, scelgono soprattutto quelle creazioni perché poco appariscenti.

Il Designer, con l’ampia rassegna, intende coinvolgere il pubblico ad andare nella direzione opposta. E’ un invito rivolto a tutt* quello di azzardare con costanza scegliendo di indossare opere che abbiano una volumetria importante, poiché essa stessa è una dichiarazione, una stimolazione che inevitabilmente attrae lo sguardo.

FLUXIS (Mariangela & Alberto) (IT)

Luis Acosta si rivolge a chi sceglie di indossare piccoli gioielli e comunica:

«la mia prima scelta è la tua ma molto di più».

Una frase che incoraggia all’azzardo e stimola il desiderio di far proprie quelle opere di gioielleria studiate per essere scenografiche-microarchitetture costruite non solo per entrare a far parte dello spazio di chi le indossa, ma per occuparne una porzione importante. Tutti i luoghi espositivi saranno principalmente dedicati all’osservazione delle creazioni, ma offriranno agli artisti anche l’opportunità di incontrarsi per condividere sentimenti e raccogliere le impressioni di chi osserva.

Lidia Godfrid (AR)

I 32 Designer internazionali selezionati hanno ideato con lo specifico obiettivo di attribuire allegria ai gioielli; inoltre, volgendo lo sguardo ai tempi in cui viviamo, Luis Acosta ha espresso un pensiero dalla verità fortissima, il vero per molti in questo particolare, triste e difficile momento storico: la possibilità che la scelta dell’oggetto da indossare sia per la necessità di una dose extra di allegria.

Stefano Fronza (IT)

I 32 designer

Alain Roggeman (BE), Alexandra Conde (MX), Alexandres Stefanis (US), Alice Protopopescu (RO), Alicia Salcedo Gonzálvez (ES), Andrea Barrera (CO), Andrea de Navarrete (AR), Austin Turley (US), Brigitta B. Horváth (HU), Catalina Rivera (ES), Cleopatra Cosulet (RO), Cova Ríos (ES), Cristina Rodriguez Nuño (PT), Esteban Erosky (MX), Floor Max (NL), FLUXIS (Mariangela & Alberto) (IT), Gabriela Sierra (MX), Gabriela Squassini (AR), Julie Usel (CH), Lidia Godfrid (AR), Lunante (Paolo Gambarelli) (IT), May Gañan (ES), Oscar Abba (CL/ES), Oscar Torres Perez (CL), Patrizia Giachero (IT), Rut Rigol (ES), Sherry Cordova (US), Stefano Fronza (IT), Tiziana Chiara (IT), Valeria D’Annibale (IT/NL), Vera Blixen (ES), Viki Gómez (ES).

Alice Protopopescu (RO)

La Gioia del rigoglio della natura, percepita attraverso il suo cromatismo, si riflette nelle differenti texture delle creazioni. La gamma cromatica, offerta dalle forme vegetali e minerali, diviene parte delle strutture lavorate e caratterizzate dai molti colori, dalle diverse tecniche di lavorazione, in grado di suscitare emozioni profonde e universali che tocchino il cuore di tutti coloro che le ammirano. La sperimentazione, nel processo creativo, è fondamentale poiché permette di esplorare nuove forme e combinazioni che arricchiscano l’espressione artistica.

Catalina Rivera (ES)

Catturare e imprigionare nel gioiello l’universo onirico e quello organico (solo all’apparenza inquietante), è espressione della complessa realtà che si offre nella potente modalità di un’evoluzione della forma in un percorso di celebrazione del gioiello che, nel corso mutevole della sua lavorazione diviene speciale quando, di quel complesso reale, ne intrappola un’istante irripetibile. Il design essenziale e il cromatismo acceso, sono la rappresentazione del riflesso della Gioia e della profonda connessione con l’essenza dell’arte. Ogni creazione nasce da un concetto e da un’ispirazione che si manifesta e si fa narrazione-custode di una storia intrisa di esperienze vissute ed emozioni provate.

L’opera, materia sublimata da mano umana, esalta il potere e la bellezza del modellato frutto di un’idea che concretizza, nel messaggio prorompente, un reale dal linguaggio proprio. Una simbologia che tocchi i sensi e determini Gioia, generi ricordi ed emozioni nella luminosa resa plastica degli elementi policromi che divengono gioielli, anelli, bracciali, collane, orecchini, spille con modalità differenti, ma che all’unisono celebrino la vita, la creatività e la connessione emotiva.

Viki Gómez (ES)

Ogni gioiello, nella scelta del materiale, del colore e della forma è ricerca ispirata dal mondo che circonda ogni artista e con il quale egli stabilisce una relazione. La capacità del Gioiello Contemporaneo di assumere un significato lo rende forma d’arte, comprensibile solo se analizzata con i propri codici espressivi. Conoscere significa accogliere ogni elemento costitutivo l’insieme, perché non c’è parte che possa essere separata dal tutto.

Luis Acosta, da designer del gioiello, ha selezionato opere di autori che condividano la cultura di concepire creazioni atte ad affermare la personalità di chi le indossa; sono spazi occupati nel mondo da architetture create per il corpo senza alcuna limitazione nell’uso dei materiali, nella sempre possibile commistione di oreficeria, arte e design. E’ mutato il concetto di gioiello che assolve alla funzione di completare o arricchire la persona o il proprio abbigliamento, le nuove creazioni sono estroflessioni, progetti dalla funzione nuova che si dilatano e si articolano nello spazio in forme diverse.

Gabriela Sierra (MX)

Alain Roggeman (BE)

Gli artisti italiani

Tra gli artisti italiani pionieri della diffusione di una nuova gioielleria in Europa e nel mondo, e tra i fondatori della Scuola Orafa di Padova divenuta celebre a livello internazionale per la sua eleganza, raffinatezza, capacità innovativa e creatività, vi fu Mario Pinton (Padova, 12 Novembre 1919 – Padova, 23 Dicembre 2008). Pinton nel secondo dopoguerra diede una svolta radicale al linguaggio del gioiello come opera d’arte, una trasformazione che, attraverso la sperimentazione, riscrive il ruolo del gioiello nella società.

Con Alegría (Gioia) gioielli Luis Acosta presenta Designer che hanno indagato la materia e i suoi limiti fissando un momento come luogo di passaggio in cui si manifesta la personalità, la libertà di un’indagine meticolosa riflessa sull’unicità di istanti vissuti e sulla capacità di cristallizzarli.

Gli spazi espositivi di Alegría (Gioia) gioielli

Per le date precise di apertura e chiusura di ogni esposizione si invita a consultare il sito degli spazi espositivi.

Fino al 28 Dicembre 2024
Galerie Beeld & Aambeeld
Enschede – Paesi Bassi
http://www.beeldenaambeeld.nl/index.php

Da Febbraio a Marzo 2025
Galería Lalabeyou
Madrid – Spagna
www.lalabeyou.com

Da Aprile – Maggio 2025
DRAT gallery,
Ljubljanska ulica 20
Izola – Slovenia
drat_gallery

Da Maggio a Giugno 2025
Galerie Caractère
Neuchâtel – Svizzera
http://www.galeriecaractere.com/

Da Luglio ad Agosto 2025
Galerie CEBRA
Andreasstrasse 25 – Düsseldorf – Germania
https://www.galerie-cebra.de/

Da Settembre a Ottobre 2025
Gallery uni.versus
Atene – Grecia

Da Novembre a Dicembre 2025
Galerie Sophie… etc Bijoux contemporains
2 rue Gambey – Parigi – Francia
https://galerie-sophie-etc.myshopify.com/

Da Gennaio a Marzo 2026
Tincal lab
Porto – Portogallo
www.tincallab.com

Da Aprile a Giugno 2026
Galleria Carlo Lucidi
Roma – Italia
https://www.galleriacarlolucidi.it/en

La pubblicazione delle immagini fotografiche in questo articolo della Rivista Digitale ReWriters è stata autorizzata da Luis Acosta.

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