English version below

Fino al 10 agosto, le opere dei due artisti, Huma Bhabha, artista pachistana-americana, e Alberto Giacometti, svizzero, sono esposte in dialogo, al Barbican di Londra. Le opere sono esposte in una galleria nuova, intima, che si affaccia sui canali del Barbican e le sue strutture brutaliste. 

Le sculture presentate sono state create in un periodo lungo, di quasi un secolo, con tecniche varie, che includono  il gesso, il bronzo e la terracotta. Le antiche opere di Bhabha sono esposte accanto a quelle di Giacometti, il quale produsse la maggior parte dei pezzi dopo la Seconda Guerra Mondiale.

Bhabha – Giacometti, l’arte figurativa

Ciò che nutre e raduna i due artisti è l’arte figurativa e la concezione del corpo come dimora dei traumi vissuti nella nostra epoca. Le sculture che fluttuano per la sala sono reali e quasi spettrali. Parlano di storie in cui il conflitto vissuto dall’essere umano è violento, e il suo corpo spesso visto come danno collaterale. Nel contesto del massacro del popolo di Gaza, questa mostra offre un’esperienza forte, che da lontano da zone di conflitto, permette al pubblico di visualizzare gli impatti della guerra sul corpo.

Camminando tra queste figure di morte interna, colpite dalla luce attraverso i grandi vetri della galleria, invito a riflettere sul dolore dell’essere umano durante la guerra, e su cosa succede al corpo dopo tale trauma.

ENGLISH VERSION

Huma Bhabha encounters Giacometti

From May 8 to August 10, the works of the two artists, Huma Bhabha, a Pakistani-American artist, and Alberto Giacometti, Swiss, are exhibited in dialogue, at the Barbican in London. The works are displayed in a new, intimate gallery that overlooks the canals of the Barbican and its brutalist structures. 

The sculptures presented were created over a long period, almost a century, in various techniques, including plaster, bronze and terracotta. Bhabha’s early works are exhibited alongside those of Giacometti, who produced most of the pieces after the Second World War.

What nourishes and brings the two artists together is figurative art and the conception of the body as a home for the traumas experienced in our time. The sculptures that float around the room are real and almost ghostly. They speak of stories in which the conflict experienced by human beings is violent, and their bodies are often seen as collateral damage. In the context of the massacre of the people of Gaza, this exhibition offers a powerful experience, which from far away from conflict zones, allows the public to visualize the impacts of war on the body.

Walking among these figures of internal death, struck by light through the large glass windows of the gallery, I invite you to reflect on the pain of the human being during war, and on what happens to the body after such trauma.

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